José Monir Nasser, Expedições Pelo Mundo da Cultura :
Composto como um ensaio biográfico e, logo, estilisticamente diferente do resto da obra, “O Jogo das Contas de Vidro” passa?se num futuro (lá pelo ano 2200) numa região de um país da Europa Central, mais especificicamente na Província Pedagógica de Castália (de castidade), onde a economia e a tecnologia foram reduzidas ao mínimo e uma elite joga o complexo Jogo das Contas de Vidro, que envolve música, geometria e cultura em geral, uma forma elevada de meditação e especulação filosófica, mais ou menos na linha da obra “Gödel, Escher, Bach”. Paradoxalmente, o leitor não tem a mínima impressão de estar no futuro. Ao contrário, sente?se mais no passado.
Composto como um ensaio biográfico e, logo, estilisticamente diferente do resto da obra, “O Jogo das Contas de Vidro” passa?se num futuro (lá pelo ano 2200) numa região de um país da Europa Central, mais especificicamente na Província Pedagógica de Castália (de castidade), onde a economia e a tecnologia foram reduzidas ao mínimo e uma elite joga o complexo Jogo das Contas de Vidro, que envolve música, geometria e cultura em geral, uma forma elevada de meditação e especulação filosófica, mais ou menos na linha da obra “Gödel, Escher, Bach”. Paradoxalmente, o leitor não tem a mínima impressão de estar no futuro. Ao contrário, sente?se mais no passado.
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José Monir Nasser, Expedições Pelo Mundo da Cultura :
É um dos mais importantes empreendimentos literários de todos os tempos, tendo influenciado todo o século vinte com a técnica de fluxo de memória que inspiraria James Joyce (1882-1941), Alfred Döblin (1878-1957), Hermann Bloch (1886-1958) e Virginia Woolf (1882-1941), entre outros;
Rodrigo Gurgel, "O salto da imaginação à escrita" :
No primeiro volume de Em busca do tempo perdido, de Marcel Proust, o narrador conta sua experiência: ele recorda sua infância, quando escrever era um anseio atormentador. Cada detalhe inspira o garoto. No entanto, há um abismo entre o pensamento e o gesto de empunhar o lápis. Sua angústia o persegue — e ser incapaz de concretizar o desejo de escrever muitas vezes o aniquila.
É um dos mais importantes empreendimentos literários de todos os tempos, tendo influenciado todo o século vinte com a técnica de fluxo de memória que inspiraria James Joyce (1882-1941), Alfred Döblin (1878-1957), Hermann Bloch (1886-1958) e Virginia Woolf (1882-1941), entre outros;
Rodrigo Gurgel, "O salto da imaginação à escrita" :
No primeiro volume de Em busca do tempo perdido, de Marcel Proust, o narrador conta sua experiência: ele recorda sua infância, quando escrever era um anseio atormentador. Cada detalhe inspira o garoto. No entanto, há um abismo entre o pensamento e o gesto de empunhar o lápis. Sua angústia o persegue — e ser incapaz de concretizar o desejo de escrever muitas vezes o aniquila.
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Por causa da experimentação lingüística, a obra tem episódios (sobretudo os cinco últimos) de dificílima leitura, pretendendo o autor transformar a forma na própria mensagem. A correspondente, James Joyce teria declarado ter “colocado tantos enigmas e charadas para manter os acadêmicos ocupados por séculos, tentando decifrar o que escrevi”.
Por causa da experimentação lingüística, a obra tem episódios (sobretudo os cinco últimos) de dificílima leitura, pretendendo o autor transformar a forma na própria mensagem. A correspondente, James Joyce teria declarado ter “colocado tantos enigmas e charadas para manter os acadêmicos ocupados por séculos, tentando decifrar o que escrevi”.
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José Monir Nasser, Expedições Pelo Mundo da Cultura :
Ambientado na região de Rouen, onde Jeanne d’Arc foi queimada e onde o próprio Flaubert nasceu, o romance (editado em 1856) fica a meio caminho entre o romantismo de Balzac e o realismo de Émile Zola. Sob o ponto de vista estritamente formal, é uma obra magistral, talvez o mais bem estruturado romance de todos os tempos.
Ambientado na região de Rouen, onde Jeanne d’Arc foi queimada e onde o próprio Flaubert nasceu, o romance (editado em 1856) fica a meio caminho entre o romantismo de Balzac e o realismo de Émile Zola. Sob o ponto de vista estritamente formal, é uma obra magistral, talvez o mais bem estruturado romance de todos os tempos.
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100 obras literárias consideradas essenciais para a compreensão da Civilização Ocidental.
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Um Inimigo do Povo (En Folkefiende), encenada pela primeira vez em 1882, talvez a mais atual delas, tem claras ligações com a peça Coriolano de Shakespeare. De fato, no drama do bardo de Stratford, o general romano Coriolano, vítima de uma conspiração política, recebe o epíteto de “inimigo do povo”. A atualidade da história deve?se à conjugação da temática ambientalista com a manipulação da opinião pública, processo em que estão envolvidos o governo, a mídia e a dita “sociedade organizada”. Do ponto de vista pessoal, Ibsen faz de Um Inimigo do Povo uma resposta à censura de Espectros, cuja representação foi em toda a parte proibida pela polícia.
Um Inimigo do Povo (En Folkefiende), encenada pela primeira vez em 1882, talvez a mais atual delas, tem claras ligações com a peça Coriolano de Shakespeare. De fato, no drama do bardo de Stratford, o general romano Coriolano, vítima de uma conspiração política, recebe o epíteto de “inimigo do povo”. A atualidade da história deve?se à conjugação da temática ambientalista com a manipulação da opinião pública, processo em que estão envolvidos o governo, a mídia e a dita “sociedade organizada”. Do ponto de vista pessoal, Ibsen faz de Um Inimigo do Povo uma resposta à censura de Espectros, cuja representação foi em toda a parte proibida pela polícia.
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Como na maioria dos diálogos, a personagem central é Sócrates que mantém com um interlocutor a conversa central. Este interlocutor, de modo geral, nomeia o diálogo. Menon é um estrangeiro da Tessália que está hospedado na casa de Ânito. Tudo indica que se trata do mesmo Ânito que depois acusaria Sócrates, com Méleto e Lico, de impiedade e desencaminhamento da juventude, resultando na morte do filósofo.
Como na maioria dos diálogos, a personagem central é Sócrates que mantém com um interlocutor a conversa central. Este interlocutor, de modo geral, nomeia o diálogo. Menon é um estrangeiro da Tessália que está hospedado na casa de Ânito. Tudo indica que se trata do mesmo Ânito que depois acusaria Sócrates, com Méleto e Lico, de impiedade e desencaminhamento da juventude, resultando na morte do filósofo.
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Encenada pela primeira vez em 1958, quando Eugène Ionesco já estava em evidência, sobretudo por causa do Nouveau Théâtre, iniciado com A Cantora Careca (La Cantatrice Chauve) em 1950, O Rinoceronte (Rhinocéros) é uma das mais polêmicas obras do teatro moderno. Permitindo inúmeras interpretações, O Rinoceronte é uma obra aberta, mas também uma peça completamente coerente com a história do autor. Ferrenho inimigo dos totalitarismos, resolveu deixar para sempre a Romênia natal (onde aliás não passou a infância) em 1940, impressionado com o crescimento do fascismo (guarda de ferro ou movimento legionário da Romênia) no país. Ionesco jamais aceitou o rótulo de existencialista, tendo, ao contrário, feito muitas críticas a Jean-Paul Sartre.
Encenada pela primeira vez em 1958, quando Eugène Ionesco já estava em evidência, sobretudo por causa do Nouveau Théâtre, iniciado com A Cantora Careca (La Cantatrice Chauve) em 1950, O Rinoceronte (Rhinocéros) é uma das mais polêmicas obras do teatro moderno. Permitindo inúmeras interpretações, O Rinoceronte é uma obra aberta, mas também uma peça completamente coerente com a história do autor. Ferrenho inimigo dos totalitarismos, resolveu deixar para sempre a Romênia natal (onde aliás não passou a infância) em 1940, impressionado com o crescimento do fascismo (guarda de ferro ou movimento legionário da Romênia) no país. Ionesco jamais aceitou o rótulo de existencialista, tendo, ao contrário, feito muitas críticas a Jean-Paul Sartre.
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A trama fornece pistas sobre vários aspectos do pensamento goethiano, com Wilhelm Meister funcionando como um alter ego teatral do autor que examina a própria vida. É a melhor síntese da obra de Goethe, abrangendo o conteúdo de Fausto e, de certo modo, solucionando o impasse do Werther. Sobre o cenário da história não temos indicações precisas, além da Alemanha, mas há indícios de que os acontecimentos ocorrem entre os anos 1770 e 1780, próximos portanto da Revolução Francesa de 1789.
A trama fornece pistas sobre vários aspectos do pensamento goethiano, com Wilhelm Meister funcionando como um alter ego teatral do autor que examina a própria vida. É a melhor síntese da obra de Goethe, abrangendo o conteúdo de Fausto e, de certo modo, solucionando o impasse do Werther. Sobre o cenário da história não temos indicações precisas, além da Alemanha, mas há indícios de que os acontecimentos ocorrem entre os anos 1770 e 1780, próximos portanto da Revolução Francesa de 1789.
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Apresentada pela primeira vez em 1921 no Teatro Valle em Roma, “Seis Personagens à Procura de um Autor” foi recebida com hostilidade, aos gritos de “Manicômio”, “Manicômio”. A apresentação subsequente, em Milão, foi bem recebida. A peça aos poucos evoluiu para aceitação plena, até virar um clássico. Pirandello teria declarado: “Tentei dizer alguma coisa aos outros homens, sem nenhuma ambição, além de talvez vingar a mim mesmo por ter nascido”. Para Ortega y Gasset trata?se do “primeiro drama de idéias que se compôs”.
Apresentada pela primeira vez em 1921 no Teatro Valle em Roma, “Seis Personagens à Procura de um Autor” foi recebida com hostilidade, aos gritos de “Manicômio”, “Manicômio”. A apresentação subsequente, em Milão, foi bem recebida. A peça aos poucos evoluiu para aceitação plena, até virar um clássico. Pirandello teria declarado: “Tentei dizer alguma coisa aos outros homens, sem nenhuma ambição, além de talvez vingar a mim mesmo por ter nascido”. Para Ortega y Gasset trata?se do “primeiro drama de idéias que se compôs”.
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